Kratek vodnik po Disneyevem zloglasnem padcu v zgodnjih 2000-ih
Zgodaj 2000-ih je zaznamovalo obdobje v Disneyevem kinu nekateri pravijo, da so se borili s šarmom in svežimi pripovedi. Navijači so za padec značilne Disneyeve čarovnije krivili zgodnjo renesanso Pixarja, večina filmov, ki jih je produkcijska hiša izdala s klasično animacijo, pa je bila pozabljivih. Vendar je bilo nekaj draguljev - Atlantida: Izgubljeni imperij , Lilo & Stitch , in Planet zakladov - izpuščeni v tistem bleščečem obdobju, ki ga ne smemo spregledati.
Zaradi dolge Disneyjeve zgodovine - impresivnih 90 let animacije - je bil rezultat studia dejansko razdeljen na sedem različnih obdobij: zlato dobo, vojno dobo, srebrno dobo, bronasto dobo, renesančno dobo, postrenesančno dobo in Obdobje preporoda . Medtem ko je bilo nekaj razprav o tem, kateri filmi spadajo v katero kategorijo, je vsako obdobje zaznamovan z večjim dogodkom, tako znotraj kot zunaj, ki je povzročil spremembo v Tipični Disneyjevi slogi ali teme.
Zlata doba skozi srebrno dobo so bile opazne, ker je bil sam Walt Disney še vedno v ospredju animacijskega studia. Zadnji film, izdan pred njegovo smrtjo, je bil Knjiga o džungli leta 1967. Disneyjeva smrt je včasih pripeljala do bronaste dobe oboževalci znani kot temačna doba , ko so bili za studijske filme značilne njihove temne črte za kserografija , tiskarska tehnika, ki se uporablja za ozadja in za izrazito posvetne zgodbe.
Šele leta 1989 je Disneyjeva renesansa ponovno zagledala studio, vsak film med letoma 1989 in 1999 pa je bil blagajniški in kritičen uspeh. To obdobje se običajno šteje za vrhunec Disneyjeve animacije, vključno s filmi, kot so Levji kralj in Lepotica in zver .
'Kralj levov' je eden od kritično priznanih filmov, objavljenih v času renesanse Disneyeve animacije Disney
Na tej točki je tudi Pixar sodeloval z Disneyjem in začel ustvarjati svojo linijo animiranih filmov CGI, začenši z Svet igrač leta 1995. To je bila tudi točka, ko so Disneyjevi filmi začeli upadati v kakovosti. Medtem ko je Disney še vedno vodil trg z ročno risanimi 2D animacijami, je Pixar skočil na področje računalniške grafike in z vsakim uspehom je Disney začel zaostajati. Tako otroci kot odrasla publika so si želeli ogledati filme Pixar, ki so postali znani po zadovoljivih pripovedih in likih. Morda je v poznih 90. letih Disney spoznal, da je Pixarjeva podpisna odbijajoča se namizna svetilka začela zasenčiti lasten peneč se grad Pepelka.
Medtem ko filmi te dobe niso bili naravnost slab , zagotovo niso prejeli toliko uspeha, kot so upali - zlasti v primerjavi z izdajami Pixarja, vključno Monsters Inc. in Iskanje Nema . V tem obdobju so izšli Dreamworks Shrek , ki se je s svojim zvezdniškim glasovnim igranjem in uporabo sodobne glasbe izkazal za kulturni fenomen.
Disney seveda ni bil vezan na taktiko CGI. The slavna plesna scena v Lepotica in zver je bil navsezadnje CGI. Vendar uspeh Mala morska deklica leta 1989 je projekt, ki se je v studiu širil že od časa Walta Disneyja, vodil ekipe, da so se poglobile v svoje trikrat preizkušene metode pripovedovanja zgodb iz zlate in srebrne dobe: pravljice, zgodbe o knjigah ali zgodbah, pripovedovanih z vidika živali. Studio je v glavnem ignoriral CGI, dokler postopek ni začel služiti denarja za Pixar, katerega pogodba naj bi se končala leta 2004. Prekinitev te pogodbe je privedla do dveletne ločitve, ki jo je povzročilo nezadovoljstvo Pixarja z Disneyevim vodstvom. Nekateri oboževalci se filma morda spomnijo Ratatouille , ki je takrat imelo pritrjeno samo Pixarjevo ime.
Michael Eisner, Disneyev predsednik, je Disneyjevo animacijo zamenjal za CGI. Ta premik nam je dal podobne filme Piščanec Little in Spoznajte Robinsonove , ki so jih kritiki in občinstvo sprejeli negativno.
Barvita igralska zasedba 'Spoznaj Robinsone'
Za Disneyevo post-renesančno dobo je bil značilen tudi notranji spor v studiu. Seveda je prišlo do nesoglasij s Pixarjem in prepirov, da bi jih vrnili po koncu pogodbe leta 2004, vendar je Disney v svojih stenah doživel spor.
V zgodnjih 2000-ih je Disney doživljal prepire med omenjenim predsednikom in bratom Walta Disneyja, Royem E. Disneyjem, vse do Eisnerjevega odstopa leta 2005. Roy E. Disney je podjetje dramatično zapustil leta 2003, celo ustanovil spletno stran in kampanja ki je člane upravnega odbora prosil, naj ne glasujejo za ponovno izbiro Eisnerja.
Kmalu po Eisnerjevem odstopu in vrnitvi Roya Disneyja v podjetje je Disney leta 2006 kupil Pixar. Zdaj ogromen konglomerat, ki je obnovil svoje motorje, je začel ustvarjati filme, ki danes veljajo za del Preporodove dobe - filmi, kot Zamrznjeno , Veliki junak šest , in letošnji kosmatu prijazen mega hit, Zootopia .
Filmi, ki so bili objavljeni v tistem obdobju, v času tiste post-renesančne dobe s prepiri in konkurenco v resnici niso dobili zaslužene pozornosti. Ja, nekateri filmi so bili precej povprečni Domov na strelišču , ki se je nadaljevalo Piščanec Little , toda nekateri so se takrat dejansko dobro odrezali. Drugi so premierno predvajali mlačno občinstvo, pozneje pa so ga pritegnili. Lilo & Stitch produciral še dve nadaljevanji in TV serijo na Disneyevem kanalu. Zasnova njegovega osrednjega tujca je bila vrhunec filma, Chris Sanders, Stitch-ov ustvarjalec, pa je leta Kako izuriti svojega zmaja .
Planet zakladov je bil neuspeh na blagajni, vendar njegov transcendentni slog animacije kaže, da je bil neuspeh filma bolj povezan s nepravočasno izdajo kot pa s pomanjkanjem kakovosti. Znanstvenofantastični remake klasičnega romana Otok zakladov je bil sproščen hkrati z Harry Potter in Gospodar prstanov filmov, zato je bil premeščen v krila, v prid donosnejšim najstniškim čarovnikom in hobitom.
Vsak manjši Disneyev film se je na žalost združil v turbulentnem času za studio in je običajno pozabljen ali spregledan. Vendar pa imajo enake obsežne čustvene trenutke, očarljive zasedbe trapastih likov in osvetljujoče zvočne posnetke kot drugi Disneyjevi projekti. Nekateri morda ne bodo odmevali tako enostavno kot klasike, drugi pa všeč Planet zakladov in Atlantida , si zaslužijo še eno uro, kljub začetnim in razočarajočim izdajam.