Kako so slikarji naredili 'Vojne zvezd' videti tako resnične

Ko je Harrison Ellenshaw diplomiral na fakulteti, ni nameraval slediti stopinjam svojega očeta, slavnega umetnika, oblikovalca produkcije in pionirja vizualnih učinkov Peter Ellenshaw . Usoda pa je imela druge načrte.

Leta 1970 je Ellenshaw, potem ko je tri leta služila kot praporščak v mornarici, šest mesecev nastopila v Disneyjevem oddelku za matte. Čeprav naj bi bil to začasni položaj, je Ellenshaw delal pod vodstvom legendarnega vodje oddelka Alana Maleyja.

Alan je bil odličen mentor, pravi Ellenshaw. Bil je čudovit umetnik, rad je imel film in po šestih mesecih sem bil zagotovo zasvojen.

Ostalo, lahko bi rekli, je zgodovina. Teh šest mesecev je privedlo do vseživljenjske kariere slik, prizorov in filmov, ki so spremenili in oblikovali popularno kulturo. Preko Disneyevega oddelka za mat, Industrial Light & Magic (ILM) in Buena Vista Visual Effects (BVVE) je Ellenshaw delala na Vojne zvezd: Epizoda IV - Novo upanje in Epizoda V - Imperija udari nazaj , Tron (1982), Črna luknja (1979), Dick Tracy in desetine drugih.

Harrison Ellenshaw / Disney / Prispevek Peter Cook: http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

Z vlogami v mat slikarstvu in vizualnimi učinki je Ellenshaw prispevala k oživitvi nekaterih najbolj nepozabnih zgodb v kinu. A kaj počne mat slikar in kako se slikanje prilega širšemu področju vizualnih učinkov?

Kaj je mat slikanje?

Enostavno povedano, mat slikanje je tehnika, ki vključuje izdelavo posnetka iz kompozita poslikanih elementov in elementov v živo. Pred računalniki in CGI so filmski ustvarjalci pametno uporabljali slikarstvo za gradnjo prostranih svetov na filmu, slikanje pa je še danes del filma, čeprav na povsem drugačen način.

Preden so računalniki umetnikom omogočili digitalno ustvarjanje 3D-svetov, so filmski ustvarjalci z velikimi poslikanimi prizori, ki jih je bilo mogoče kombinirati z zaporedji v živo, ustvarjali posnetke, ki jih ni bilo mogoče ujeti v resničnem življenju ali na zvočnih odrih. Pogosto so bili to veliki, zapleteni posnetki - mislite, da je Mary Poppins lebdela nad londonskimi ulicami ali veliko mestno pokrajino v Dick Tracy .

S pomočjo poslikanih prizorov, ki dopolnjujejo živo dogajanje in scenografije, so filmski ustvarjalci lahko občinstvo prepeljali na nemogoča mesta in zgradili svetove, ki so postali stalni del naše kulturne zavesti.

Filozofija sodelovanja

Čeprav se je postopek spremenil z našo zmožnostjo digitalnega ustvarjanja svetov, namen in koncept mat slikarstva ostajata nespremenjena. Mat slikarji še vedno ustvarjajo, dopolnjujejo in preoblikujejo prizore, tudi če se je orodje spremenilo.

Ellenshaw se je veliko obrti naučil od svojega mentorja Alana Maleyja, ki se je učil od očeta Harrisona Ellenshawa, Petra Ellenshawa, ki se je učil od svojega očima, Dan Walterja Percyja - slikar mat, a tudi eden prvih, ki je nosil naslov glave posebnih učinkov na filmu.

Dan ni bil samo mat umetnik. Počel je številne stvari na področju vizualnih učinkov, od fotografije do izdelave miniatur. Njegovo delo se ni končalo s slikanjem. Naredil je vse, da je film postal odličen, in to filozofijo je prenesel na Petra Ellenshawa.

Včasih se je zdrznil, ko so rekli: „Je samo mat umetnik.“ Moj oče je naredil vse, pravi Harrison Ellenshaw. Izdeloval je produkcijsko oblikovanje, režijo druge enote, delal bo glavna naslovna ozadja in delal vse, kar je bilo potrebno.

Ta pripravljenost, da je del ekipe in se vključi, kjer je le mogel, mu je še posebej dobro služila v Disneyju.

Walt Disney je v nasprotju z večino večjih studiev imel filozofijo, da se vsi vključijo, vsi lahko prispevajo in to naredimo kot ekipa, pravi Ellenshaw.

Ta globoko sodelovalni pristop k snemanju filmov je vseeno vznemiril, zlasti pri sindikalnih pravilih, ki so bila tako restriktivna, da so narekovala velikost čopičev, ki so jih umetniki z različnimi naslovi in ​​dolžnostmi smeli uporabljati.

Kljub temu je filozofija tista, ki se Harrisona Ellenshawa drži v celotni karieri.

Nisem hotel, da bi bila pravila zelo omejena. Če delam na filmu, želim delati na filmu. Želim pomagati. Želim biti član ekipe in to narediti, je dejal. Spominja se, da je nadaljeval Vojna zvezd za Georgea Lucasa je bila odlična izkušnja, ker je bila ILM, ki je nastajala, ne-sindikalna trgovina. Vsi so storili vse, da so uspeli. To sodelovanje je verjetno najboljši način, da nekaj izgleda dobro.

Odkrivanje zgodbe

Pomembno je razumeti, da je vsak film divje drugačen. Pristop k vizualnim učinkom je dinamičen in se razlikuje glede na seznam spremenljivk v pralnici: režiserji, razpoložljivost lokacij, oblikovalci produkcije, umetniški oddelki, čas in proračun.

Včasih na začetku postopka vstavijo mat oddelek, včasih ne. Včasih slikarji dobijo skice in koncepte za delo, včasih je to zgolj opis režiserja ali oblikovalca produkcije. Pravega običajnega procesa ni, ker se postopek vedno spreminja in je vedno v toku.

V večini primerov pravi Ellenshaw. Vedel sem, kakšen naj bo posnetek ... in potem, ko začneš delati na teh posnetkih, se vse nekako spremeni.

Eden ključnih elementov pa je vedeti, kako se posnetki prilegajo filmu in kaj pomenijo v kontekstu. Toda ta kontekst predstavlja tudi enega največjih izzivov.

Prava, ki jo pogosto izgubite izpred oči, je, pravi Ellenshaw, 'o čem je posnetek? Zakaj delamo ta posnetek? ’Ellenshaw pojasnjuje, da mora imeti posnetek namen in mora biti zanimiv.

Sceno uporablja v Novo upanje , kjer se Luka in Leia kot primer zanihata nad kavernozno gredjo v Zvezdi smrti.

Če pogledate ta posnetek, je v njem toliko, da ste pozorni. Eno je, da se na tem svetu na Zvezdi smrti zgodi tako globoka votlina, pravi Ellenshaw. Zakaj? Nimam pojma. Zagotovo pa je zanimivo, da se Luke Skywalker zavihti s princeso.

To zanimanje je ključni element vizualnih učinkov v filmih - je del celotnega raison d’être.

Vsako malo doda zanimanje in eleganco posnetka, pravi Ellenshaw. To je čarobno in brez vseh teh elementov bi bilo manj čarobno. In to je naloga vizualnih učinkov ... (da) to naredi zanimivo.

Harrison Ellenshaw / Disney / Prispevek Peter Cook: http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

Gradimo svet

Seveda, ko govorimo o velikih delih znanstvene fantastike, kot so Vojna zvezd , govorimo o gradnji sveta. Od kod prihajajo ti obsežni, domiselni prizori? Kdo sanja o zvezdi smrti? Kje so se znani prizori Novo upanje začeti?

Vse se vrne k sodelovanju. Ne gre za to, da bi slikar sedel v sobi in sanjal neko masivno pokrajino. Prihaja iz scenarija in oblikovalca produkcije ter režiserja in umetniškega oddelka. Stvar je v odkrivanju zgodbe, ki jo film poskuša povedati, in delu, ki služi tej zgodbi.

Pri miselnem procesu ne gre za prispevanje ali izvirnost, pravi Ellenshaw, temveč za podporo scenariju, konceptu in zgodbi. Vse o zgodbi.

Film se ne združi naenkrat. To je proces, ki zahteva, da tisti, ki delajo na filmu, odkrijejo elemente, ki ga naredijo lepega, posebnega in drugačnega. Kot pravi Ellenshaw, morate zgodbo odkriti.

Uporablja analogijo kozarca vode. Režiser in pisatelj imata vizijo, kot na pol poln kozarec. Vsi ostali, ki sodelujejo v tem procesu sodelovanja, poskušajo dodati malo vode, prinesti nekaj na mizo in še malo napolniti kozarec. Ko se polni, odkrijete zgodbo. Z dovolj iznajdljivosti in sodelovanja ter dela v službi zgodbe boste morda kozarec popolnoma napolnili.

In če boš, pravi Ellenshaw, imaš Vojna zvezd .

Nikoli se tega ne bojte

Eden najpomembnejših nasvetov, ki ga je Ellenshaw zgodaj prejel in ga s seboj nosil skozi štirideset let dela v vizualnih učinkih, je vztrajnost in neustrašnost.

Oče bi slikal na sliki in uporabljal bi veliko krtačo, pravi Ellenshaw. Nikoli ni uporabljal majhnih ščetk, uporabil je veliko krtačo in jo napadel in rekel: 'Nikoli se je ne bojte.'

Slike vedno ne pridejo zlahka. Kot večina ustvarjalnih prizadevanj tudi oni ne sodelujejo in prijateljsko tečejo iz čopiča, takoj ko se človek odloči, da bo delo opravil. Prazno platno je grozljivo, toda Peter Ellenshaw je poudaril, kako pomembno se je ne bati napačnih zavojev ali napak.

Ellenshaw se spominja, da bi rekel: 'Skozi vselej lahko daš nogo. Naredi še enkrat.'

To je nasvet, ki odmeva daleč izven slikarskega področja, in spodbuda za pogumno in samozavestno delo je Harrisona Ellenshawa pripeljala do kariere, polne slik, ki tvorijo nekatere najbolj ikonične prizore v popularni kulturi.

Med številnimi neverjetnimi prizori, ki jih je naslikal, sta se dva izstopala kot najbolj koristno delo, ki ga je opravil.

Prva je iz Črna luknja , ko posadka Palomino iz dvigala vstopi v nadzorni stolp Cygnus.

Harrison Ellenshaw / Disney / Prispevek Peter Cook: http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/

Posnetek je bil napisan kot dramsko razkritje zelo velikega in, upam, spektakularnega nabora, pravi Ellenshaw. Brez uporabe CGI ali zmožnosti sledenja premikom kamere, ki smo ga nastavili, smo morali ustvariti iluzijo potiskanja in nagibanja v realnem času ... Veliko ustvarjanja je bilo treba razmisliti o ustvarjanju tako zapletenega posnetka.

Drugi je tisti, ki je globoko vpet v misli Vojna zvezd navijači povsod: Han, Luke in Chewbacca na podelitvi medalj na koncu Novo upanje .

Za razliko od Črna luknja , Ellenshaw ni imela scenarija ali grobega dela filma, s katerim bi lahko delala za prizore. Namesto tega je imel produkcijske ilustracije iz Ralph McQuarrie . Tako sem poskušal na svoji sliki ujeti občutek, ki ga je imel Ralph v svojih predprodukcijskih umetniških delih te scene, pravi Ellenshaw.

(Umetniško) nisem zahteval pametnega načina, kako narediti okolje kraljevsko in množično, pravi. Del razloga, da posnetek deluje tako dobro, je dramatičen sij v oddaljenem ozadju, ki skoraj zakriva Leio in druge like. Fanfare Johna Williamsa na zvočnem posnetku so zadnji popoln dotik.

Harrison Ellenshaw / Lucasfilms

Zares je posnetek popoln zaključek filma, ki ostaja eno najvplivnejših del znanstvene fantastike v zgodovini kinematografije.

Kot pravi Ellenshaw, dobite občutek veličine, zaprete - dobite res dober topel in nejasen občutek.